彦坂尚嘉の《第１００次元》アート

フリーアート宣言

無料主義経済の黎明　

芸術には絶対的なものが必要だ。

絶対は相対的なもののなかで現前する。

相対無くして絶対を知ることは出来ないのだ。

無料と１円の間には無限の隔たりがある。

しかし貨幣の中でしか無料を知る事は無い。

無料は絶対である。

作品が無料となる事によって、

否応無くそれは芸術となる。

無料である事と芸術であることは同じだ。

有料の作品は全てエンターテインメントだ。

それは芸術ではなく余興である。

無料は芸術の本質である。

芸術そのものが「生きた貨幣」となって、

あらゆるものが自由に流通し始める。

無料主義経済の黎明がそこにある。

場所は、藤沢市六会日大前の気体分子ギャラリーです。

フリーアートの定義はいろいろあると思いますが、重要な事は、価格が無料であるということで、それ以外は1４人の作家の自由に任せます。

フリーアートの背景に有るのは、　F.A.T (Free Art and Technology) や、それに影響を受けた東京F.A.Tですが、その背後には１９８０年代に登場するヒップホップやグラフィティの流れです。

さらにさかのぼれば、１９６０年代後半のジャマイカでのダブの登場です。

さらにさかのぼれば、オーネットコールマンを中心とするフリージャズの流れです。こういう黒人系の表現の流れと、１９６０年代後半のヒッピーカルチャーを背景とするコンピュター技術の展開が基本にあって、フリーソフト（＝フリーウェア）のとうじょうとなります。これも厳密には入り込んでいて、良く分からないものです。こうしたフリーソフトの流れと、アメリカ西海岸のコンセプチュアルアートの反商業主義のイデオロギーが台頭して、情報アートとしてのフリーアートが形成されてきていると、私的には思っています。

そこには、近代の流通アートからの脱出の流れがあって、私自身の本質には、１９６０年代後半からのこの情報アートの系譜と、もう一つ戦前のアナーキストの売文社という、一見矛盾する２つの流れをを生きているという自覚があります。どちらにしろ、

しかし、正確には、私たちは多様性の中を生きているのであって、その一つがフリーアートというルーズな言葉で生み出されるグループ展なのです。

会場には作品を展示します。

展示作品は各作家の自由にお任せします。

それとは別に見に来てくれたお客さんに、お土産として、広義の作品を持って帰ってもらうというものです。

お土産は、出来るだけ多様で、作家ごとに違うものが欲しいです。

飴、使い古しの鉛筆。古週刊誌、新聞の切り抜き、名刺、古着、段ボール、

卵いれのプラスチックケース等々です。かならずサインをいれる。

お客の人数は、会期の一日一人として1４セットです。

お客さんは1４人で締め切り。

お土産は、普通の紙袋を準備します。その中に無理無く入る大きさにして下さい。

以上のプロジェクトがあるのですが、これもフリーなので、出来るかどうかも良く分からないという、輪郭の曖昧なものです。

そうしたルーズさを愛する人々のご参加を求めます。

あとで会場地図をだしますが、小田急線の六会日大前下車、徒歩５分です。

予約してください。

いないときも有ります。

０９０−１０４０−１４４５（ヒコサカ）